戈雅 - 簡介

弗朗西斯科・戈雅(Francisco Jos㩠de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)。弗朗西斯科・戈雅是西方美術史上開拓浪漫主義藝術的先驅。早期喜歡畫諷刺宗教和影射政府的漫畫,貪婪的修道士,偷盜,搶劫,接生婆,全部被他畫成魔鬼的樣子.他的畫集曾被製成撲克牌.他粗俗但充滿真理的畫風很受廣大觀眾的喜愛.並為他招來各種審判.但他的修道士雇主一直袒護他.曾著有裸體的瑪哈,曾將皇後容貌的缺點畫出來.

1792年,拿破倫侵略西班牙時,戈雅耳聾了,他同時改變了畫風,將題材轉向諷刺拿破侖的假仁義和偽道德,批判戰爭的愚蠢借口.

戈雅 - 生平

1746年3月30日出生於薩拉戈薩市附近的福恩特托多司村。父親是一個貧苦的祭壇鍍金工匠，母親出生破落貴族。但是對於藝術說來，他直到1772年都還沒有出生。是西班牙浪漫主義畫派畫家。畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟後的過渡性人物。戈雅出生於西班牙東北部阿拉貢自治區的首府薩拉戈薩附近的小村，父親是農民，家境貧寒，沒有受過正規的教育，14歲時一位教士發現了他繪畫才能，鼓勵他父親將他送往薩拉戈薩，隨何塞・魯讚・伊・馬爾蒂尼斯學畫4年，1763年到馬德裏投靠同鄉宮廷畫師弗朗西斯哥・巴耶烏，兩次投考聖費南多皇家美術學院，都沒有被錄取。

1769年戈雅隨一隊鬥牛士去意大利旅行，參加了帕爾瑪美術學院的繪畫競賽，得了二等獎。此後，他從師於一位那不勒斯畫派的畫家何塞・魯讚-伊-馬爾底涅斯。到1770年左右，戈雅又在德裏・比拉爾聖母教堂和薩拉戈薩附近的卡爾特吉教團的阿烏爾・德伊僧院畫了若幹幅宗教畫。他在l771至1772年間畫的那些畫表明，他已經相當好地掌握了巴洛克的傳統，並且也說明了他對大塊明暗風格的愛好。我們還可以感覺到戈雅作品的影響力和突出的表現力。（如作於1770年的“基督殉難圖”）但是誰也不能憑這些東西預告未來的戈雅。

1773年再次回馬德裏並結婚定居。妻子是好友畫家弗朗西斯科・巴依也烏的妹妹霍塞法。也正是由於巴依也烏的關照，戈雅的生活有了改變。通過巴依也烏戈雅從孟格斯那裏接受了為皇家聖巴巴拉織造廠繪製第一批葛布蘭花毯圖樣的任務。其草圖明顯受當時宮廷指導的古典主義風格影響。後來他有可以進出宮廷，自己研究委拉士開茲的作品，將宮廷收藏的委拉士開茲的作品翻刻成蝕版畫，形成自己的風格，他曾經自稱自己有三位老師：委拉士開茲、倫勃朗和自然。

繪製葛布蘭花毯畫圖樣對戈雅的今後的藝術之路起到非常重要的作用。這種圖樣或畫稿並不需要像油畫所必須具備的那種學院派的完整性，這就使得年輕的戈雅可以更直率、更真摯地表現自己的幻想。除此以外，盡管必須接受孟格斯的指導，但是為葛布蘭花毯所規定的題材卻是帶有民間的特色和取自當代生活的；因此，戈雅有極好的機會來自由地發揮自己的幻想。

戈雅 - 畫作

作於1778年的“陶器市場”相當明顯地顯示了戈雅藝術的主要優點。繪畫表現的鮮明性，人物同背景的完美溶合，構圖的貌似雜亂的豐富性，為每一個仿佛信手拈來的人物增添了溫柔氣息的靈活用筆，使每一個農婦如同貴婦一般尊嚴，使每一件陶器富有夏爾丹靜物式的家常趣味的18世紀優雅氣派一一所有這一切都是戈雅徑自創造的，雖然也並未脫離歐洲的、委拉斯凱茲的、威尼斯的和法國的極盡精致的傳統。但是，在這幅畫裏，已經感覺到戈雅的獨一無二和無與倫比的手筆：在畫麵上看得到一種信心、果斷，一種出人意外東西的存在；每一個人物都是生動感人的，而且也是各有千秋的。戈雅溫情脈脈地愛著他所描繪的人們，但也不無一點倨傲的笑意。他創造了一篇童話，並且把它納入了詩的形式。⠠

戈雅 - 簡曆

1771年　以《勝利者漢尼拔從阿爾卑斯山高地視察被他征服的土地》一畫，在巴爾姆藝術學院的競賽中獲得二等獎。同年，他重歸祖國，開始在故鄉教堂裏畫壁畫。

1776年　通過巴依也烏的介紹，戈雅從孟格斯那裏接受了為皇家聖巴巴拉織造廠繪製第一批葛布蘭花毯圖樣的任務。

1779年　受到國王查理三世的接見。

1780年　被選入學院。

1780-1781年　戈雅擺脫了巴伊也烏的監護。

1784年　由於一幅描繪聖雖爾納金・西恩斯在阿裏方司・阿拉貢麵前布教的油畫，第一次博得官方好評。

1785年　戈雅在官方已經有了一定的地位，在聖費爾南多學院任副院長。

1876年　任皇家織造工廠的美術領班。

1789年　獲宮廷畫家的稱號。

1790年　後戈雅享有很高的聲望。

1792年　戈雅身染重病，喪失了聽力。

1803年　查理四世國王接受了戈雅的獻禮《狂想曲》。並給他的獨生子頒發了養老金，並使戈雅可以保護自己免受宗教裁判的迫害。

1808年後　西班牙被拿破侖軍隊占領，他創作了一批富於激情和逼真表現力的悲劇性作品。

1824年　戈雅在波爾多市西班牙自由僑民法國中心度過最後四年。

1828年4月16日　病故，享年82歲。

裸體的瑪哈

裸體的瑪哈,一副名畫,有個有趣的典故,戈雅給漂亮的女公爵情婦畫了張裸體畫,女公爵的丈夫聞訊趕來,戈雅立刻用油彩在裸體上畫了一件衣服.名為穿衣的瑪哈,掩蓋了事實的真相。

戈雅 - 西班牙戰爭

拿破倫攻下馬德裏後，弗朗西斯哥・戈雅畫了很多反映戰爭的畫，多半是諷刺畫。
比如：自由,平等,博愛
自由：是畫一群西班牙人被綁起來,然後法國士兵們正準備朝他們掃射,畫麵的一角落,幾個士兵在搜刮屍體上的財物.
平等：是畫一群西班牙人的屍體橫七豎八地倒在地上,有的趴在水池裏,有的倒掛在樹上.體現了"死神麵前人人平等"的概念.
博愛：是畫一個拿破侖手下的土耳其軍官饒有興趣地欣賞一具吊在樹上的被自己淩辱過的屍體，生動地刻畫了法國和土耳其侵略者的行徑.為世界曆史補充了重要的一頁。

戈雅 - 成就

美術史記載“近代歐洲的繪畫是從戈雅開始的”。戈雅是世界上最全麵的畫家之一，查理四世曾賜予他西班牙“第一位畫家”的頭銜。戈雅一生創作極為豐富，肖像畫就有200多幅，還有風景畫、版畫等等。代表作有《國王的一家》、《裸體的瑪哈》、《宗教裁判所》、《瘋人院》、《5月2日廣場上的起義》、《5月3日夜殺起義者》、《拿水罐的少女》。銅版組畫《幻想曲》83幅、版畫集《戰爭的災難》82幅、畫集《荒唐和狂妄》等22幅。

戈雅 - 代表作賞析

1800年他創作了《國王的一家》，塑造的是登上王位的查理四世及其妻子、兒女和親信，共12人。查理四世曾賜予戈雅"第一位畫家"的頭銜，但從這幅畫像上看，戈雅卻沒有將"第一位西班牙人"的稱號給予查理四世。他以現實主義手法，無情地揭示了見識短淺，隻喜歡打獵的國王和凶狠、狡猾、醜惡的王後的本性。王子和公主的麵孔也都是那樣幼稚無知。戈雅將他們令人反感的儀表、精神的貧困和渺小再現得赤裸裸、毫無修飾，他創造出了一張"衰落中的皇族"畫像。但是國王和王後卻很喜歡這幅畫，並引以為傲，他們看到的是一個偉大的皇家被畫在一幅巨大的畫布上。

名為《著衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》兩幅躺著的婦女肖像畫，給戈雅帶來了很大的聲譽。兩幅《瑪哈》畫的是同一個人，姿態和麵部表情完全一樣。一幅是裸體，用非常高超的技巧畫成，姑娘的臉充分地表現了內心活動，她更溫柔、靈敏和嬌媚。描繪裸體女子是西班牙宗教裁判所嚴厲究辦的，這是戈雅以前西班牙藝術中僅有的一幅女裸體畫像。

《著衣的瑪哈》穿一件長長的白色透明的薄綢衣服，束玫瑰色寬腰帶。瑪哈枕著枕頭躺在一張臥榻上，胳膊交叉放在頭下麵，曖調子的紅褐色背景，使枕頭、衣服和鋪在綠色軟榻上的織物的淺綠調子顯得熱烈興奮。

當1814年法國軍隊撤走之後，他立即創作了《5月2日廣場上的起義》和《5月3日夜殺起義者》。他說：“我要用自己的畫筆，使反抗歐洲暴君的這次偉大而英勇的光榮起義永垂不朽。”

《5月3日夜殺起義者》是抗議民族壓迫、控訴侵略戰爭殘暴的最有力的作品之一。深夜，一隊動作統一的劊子手正在槍殺被抓來的起義者。劊子手們是一幫機械的、無情的、鐵石心腸的人，在畫麵上看不到他們臉。起義者們表現出憤怒、不屈和仇恨，也有麵臨死亡的驚恐和哀痛。在已經死亡和正在英勇地死去的人們中間還有幾個站著的人。中心人物是一個對著槍口的白衣起義者，伸開雙臂向死亡挑戰。不祥的天空，夜間的黑暗，令人不安地若隱若現的燈火，都加強了現場的悲劇感。戈雅以熾烈的感情再現了那場駭人的暴行。

1808至1820年創作的版畫集《戰爭的災難》是他創作上的高峰。畫集分為兩部分，第一部分表現了1808至1813年西班牙人民對拿破侖的英勇鬥爭，第二部分反映了斐迪南七世反動統治的痛苦年代，共有82幅畫。畫集中他揭露了征服者的殘忍和凶暴，也塑造了真正的英雄人物。在第七幅版畫中他描繪了一位踏著戰友的屍體單獨站在大炮旁點燃引火線的纖秀少女。她在全體炮手倒下去的時候一個人繼續戰鬥。戈雅在題詞中讚美道："多麽勇敢啊!"畫集最後的一些畫流露出了失望的痛苦和悲觀的情緒。

在這套富有表現力的作品中，他弘揚了西班牙愛國者的堅強和勇敢，以及最凶惡的敵人所不能挫敗的頑強鬥爭意誌。他成功運用了線刻腐蝕與鬆香飛塵腐蝕的綜合技巧，使之具有戲劇表現的特殊力量。在藝術上這套畫集也達到了完美的程度。

《拿水罐的少女》是他油畫中最動人的一幅作品。畫中年輕姑娘踏著輕盈的步子行進，和風吹拂著她的頭發。她以純樸健康和青春的生命力，壓倒了戈雅所畫的一切宮廷貴婦。⠂ 

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